Happy New Years 2024!

 

Marco Zurinaga en la universidad del Sagrado Corazón!

(Nota es una series de reflexiones para la clase de CNE de la Universidad del Sagrado Corazón).

El día 20 de febrero vino a la clase el magnífico director Marco Zurinaga (La gran fiesta) junto a Carlos Zubrzycki para hablarnos de su nuevo proyecto Santurce una nueva serie para Netflix que la producen ellos bajo su sello llamado Zumare Studios. Empezaron hablando de que es el proyecto como tal. Santurce será una serie de drama y comedia que consta de 10 episodios. Que por medio de 5 jóvenes compenetrados por las artes conoceremos a Santurce.  Al principio noté un poco fría la atmósfera pero mientras más nos adentramos a la presentación más calidad se puso. Sabía de antemano quien es el señor Zurinaga así que me sospechaba que lo que iba hablarnos era en grande. Pero no sabía qué tan explosivo era. Primero me fascina que un director de la talla de Marcos pueda realizar esta serie que no solo es de Santurce si no, es de todo Puerto Rico pues nos representa a todos nosotros los Puertorriqueños. Pero que quieran incorporarse a nosotros los jóvenes me parece fenomenal. Considero que es una tremenda oportunidad. Para muchos de nosotros que no hemos tenido esa ocasión nos ayudará por lo menos a entender cómo se trabaja en una producción real. Con personas profesionales. Y el tener en tu resumen esa experiencia con Marcos Zurinaga en Santurce nos ayudará a abrir puertas y seguir escalando más. El salón estaba lleno a pesar que pensé que iba a estar a capacidad, me llenó de emoción porque caí en cuenta que todos los que estaban allí tenían la misma esperanza que yo o por lo menos eso fue lo que percibí. Aunque no hablamos mucho. Todo iba bien pero empecé a perderme cuando llegaron a la parte de que querían hacer otras cosas aparte de la serie. Eso fue confuso porque empezaron a hablar que querían jóvenes voluntarios. Pero cuando se les preguntó qué requisitos ellos indicaron que todavía no porque ellos están esperando un papel de financiamiento. No obstante teníamos que estar pendiente y que a los profesores se le brindara la información más adelante. Pobres profesores serán stalkeado por todos nosotros durante todo este semestre. Eso me dio a entender que todavía la serie no está en concreto pues tampoco han filmado con Netflix. O sea el proyecto está en un 90%. Pues ya está todos los episodios escritos inclusive tienen hasta la biblia. Yo no sé que era la biblia, el señor Zurinaga explico pero me quede sin entender como quiera.  Pero siguiendo en la parte confusa ellos quieren hacer otros trabajos que estén conectados con el tema pero que sea una rama salida de ella. Hablaron sobre que necesitaban gente para la parte de investigación, convocatorias creativas, fotografía que tenga que ver con Santurce etc. Me pareció a tras media pero no sé. A veces sentí falta de coordinación con la presentación. Entiendo la intención de ellos pero como que no sentía que la forma que lo explicaron iba conectado. Experimente que había demasiada información conjunta para procesarla en ese momento. Fue una parte que me desconcertó. Pero considero que el proyecto es hermoso, impresionante e enriquecedor. Realmente me quito el sombrero con Marco y Carlos por el proyecto, por querer apoyar a los jóvenes y por contribuir al cine Boricua. Siento que Santurce la serie será de un gran aporte cultural para todos nosotros. Que muchas personas verán nuestra cultura por medio de Santurce. Así que hay que apoyarla sin discusión. Y qué bonito ver que muchas personas se han unido para hacerla posible, ojalá todo fuera así creo que el cine boricua fuera mejor. Por otra parte el señor Zurinaga me voló la cabeza, no solo por quien es, todos los trabajos que ha hecho que mencionó algunos y soy súper fan de algunos de ellos, todas las personas que conoces, muchas famosísimas. Porque mostró su carisma a pesar de lo imponente que se ve. Siento que entro en confianza a lo último. Cada palabra de aliento que nos daba, cada gesto que no hacía reír. Sinceramente lo aplaudo de pie. Me demostró que no era como pensaba. Marcos es  todo un comediante. Ellos (Marcos y Carlos) escuchaban atento a cada estudiante. Y Marcos los saluda muy cortés. Indiscutiblemente un galanazo. Me divertí muchísimo. Espero que se pueda realizar y nos encontremos todos trabajando para Santurce. Y como dice Marcos “Hay que apretar las nalgas y echar pa’ lante” Agradezco a la profesora por traerlo de verdad me moría por tomarme una foto y la conseguí.

Foto sacada por mi.

Billie Jean (graduada de producción de cine de la Universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico) ©

Cesar Garrido en Sagrado!

(Nota es una series de reflexiones para la clase de CNE de la Universidad del Sagrado Corazón).

El día miércoles 20 de marzo nos visitó vía skype Cesar Garrido desde el país Panamá. César es un distribuidor entre otras cosas más.  Empezó como productor de televisión y luego pasó a distribución. Trabajo con Sony Picture por 4 años. Luego fue a Inglaterra a realizar un máster en cine y luego regresó a su país natal Panamá. César ha asistido a varios festivales. El señor Cesar nos habló de cómo definir los objetivos dentro de la distribución. Que no es lo mismo de los objetivos de producción. Los objetivos de distribución son objetivos de estreno y de distribución  que son evaluar tu película, encontrar determinados recursos y cómo adaptarla a largo plazo. Y todo esto objetivos hay que identificarlos en la planificación temprana. Para él (César) es primordial la detección temprana de estos objetivos para que puedan funcionar.  Por otra parte también nos habló de los festivales de cine y como estos se mueven. Que al año más de 50,000 películas se escriben en los festivales y que son muy pocas las que logran entrar. “La competencia es gigantesca”- Cesar Garrido. También nos habló de los distintos tipos de festivales que uno puede encontrar. Estos tipos son: para la audiencia y para la industria.  En el tipo de industria se encuentran los festivales tipo A que son los más prestigiosos. Como lo es Cannes, Berlín, Toronto etc. Y para mí son los más populares. De igual forma existen otros tipos de festivales como lo son los de segunda ronda con un enfoque más regional. Los festivales nicho que son para una audiencia más particular. Entre otros festivales más. Por mi parte sabia de estos, ya que para el 2015 yo me inscribí a una página de internet llamada Shortfilmdepot. Al igual que freefilmway son páginas en donde uno se suscribe, llena toda la información del corto o del proyecto. Esto puede incluir vídeos musicales, largometrajes, documentales, mediometrajes. Las páginas se encargan de mandarte por vía email las convocatorias de los festivales. Y te provee todas las herramientas para mandarlos a distintos festivales. Solo selecciona el festival y listo. Aunque claro está tienes que comprar unos tickets para poder mandarlo. Cada ticket comprado te da la oportunidad de participar en un festival. Así que ya tenía un consentimiento no solo de los festivales tipo A, si no de los demás, como el de nicho que era más al que participaba. De todas las solicitudes fui escogida una vez. Pero todo el proceso lo realice sola, no tuve a ningún profesor, ni profesional que me pudiera encaminar en ese paso. Que para mí era importante. Pero admito que fue una experiencia de satisfacción aunque si me entristecía ver los emails de rechazado. Igualmente esta charla y la de Harold fueron muy enriquecedoras. Aunque sigo insistiendo que el trabajo de distribuidor es bastante complicado, por mi parte no me gustaría mucho esa posición. No obstante hay un dato que me dejó pensando en la charla, fue que Cesar dijo que estadísticamente Puerto Rico consumió 15 millones en taquillas de cine. O sea los Puertorriqueños hicieron 15 millones en compra de taquillas para ir al cine.  Triplicando la población del país.  César nos comenta que él no entiende cómo si nosotros (los puertorriqueños) consumimos bastante porque nuestras películas no viajan al resto del mundo. Ojalá quisiera poderle contestar pero no puedo porque ni yo lo puedo explicar. Porque si no fuera por el (Cesar) nadie de nosotros lo hubiéramos imaginado.  Esto me deja atónita, entonces vuelvo y lo dijo aquí como en la reflexión de Arí y Ray. Que estamos haciendo mal. En qué estamos fallando. Espero que esta cepa de cineastas pueda identificarlo y arreglarlo para echar nuestro cine hacia adelante. Concluyo que me encanto la charla fue muy placentera y graciosa ya que era mi primera charla que veía que se hacía vía skype. Estoy muy encantada con  todas las charlas y espero poder seguir disfrutándolas.  Quiero cerrar con una frase de Cesar que dice “No hay excusas para no hacerlo”.

Foto sacada por mi.

Billie Jean (graduada de producción de cine de la Universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico) ©

Enfoque Talks!

(Nota es una series de reflexiones para la clase de CNE de la Universidad del Sagrado Corazón).

El día sábado 27 de abril fui al Enfoque Talks de Director: tienes el sonido que se merece. Cuando llegué fui la primera en llegar, no había nadie así que me puse adelantar las asignaciones que tenía. Luego de dos horas a las 10 am empezó el networking. Casi no había gente pero yo no hice networking pues siempre que voy a los enfoque nunca logró hacerlo, pues mi timidez me gana. La gente de Fine Arts siempre pone una mesa con aperitivos así que fui a comer y tomar chocolates a lo que empezaba. Prosiguieron a entrarnos y a empezar la actividad. Empezó la actividad y presentaron a los invitados que eran tres personas. Maite Rivera, sound designer, productora y directora. Estudio en la Universidad del Sagrado Corazón y en la de Cuba. Luego trabajó en España en donde ha ganado dos premios Goya. Margarita Aponte, sonidista y productora. Estudio en la universidad de Puerto Rico en el recinto de Río Piedras y luego en la escuela de Cuba. Y por último Orlando Santiago, sonidista y compositor que luego de pasar por la UPR decide irse a Beekley en Boston. Los tres empezaron con su introducción de cómo fue que escogieron esta carrera de ser sonidistas.  Los tres tienen historias fascinantes. Por mi parte a mi me parece magistral que fuera a este enfoque talks, por que el año pasado pude ir a casi todos pero este año no había podido ir a ninguno e ir a este que habla de sonido, me pareció el destino. Porque en mi clase de producción avanzada la posición que más he estado es en Sonido. He sido sonidista en dos cortometrajes que serán el trabajo final de mis compañeros sin decir que también fui sonido en dos escenas que fueron trabajos de mis compañeros. Así que de cierto modo este Enfoque me hizo conectarme con los invitados. Realmente ellos desde muy pequeños sabían que les gustaba el sonido, yo por mi parte he sido sonido porque es una posición que nadie quiere. Siento que nadie quiere esa posición para no responsabilizarse de los daños. Ya que hay un porciento que el sonido salga mal. Ya que ese era uno de los problemas que supuestamente yo tenía aunque yo escuchara bien. Porque Maite, Margarita y Orlando reafirman el sonido en el 50% de la película. Que la película puede ser brutal pero si el sonido está mal. La película será una porquería. De que es importante desde el comienzo pensar en el sonido. En todos los sonidos desde el ambiente, el que se recoge en el set, y los que se ponen en la post producción. Es vital que los directores tengan claro cuál es el sonido que quieren y que se piense también en las localidades. Ellos afirmaron que todo hace ruido y que los micrófonos recogen todo. Y que en cierto modo ellos hacen lo que se puede, pero a veces no hay manera. Es por eso que hay que pensar en el sonido desde la pre producción. Que el sonido esté lo más limpio posible. Así que el producto final quedará mejor. Margarita comentó que lo más recomendable sería tener tres o  más personas en el departamento de sonido pero en Puerto Rico lo máximo sería dos. De ahí la importancia del sonido pero intachable. Me recordó mucho a mis tiempos cuando estudié en el CCAT fue bien difícil conseguir un sonidista para un cortometraje. Pues ellos mismos comentan que es una posición que mucho no les interesa. Yo se que a mi nutrió mucho pues como había escrito he pasado por la experiencia de ser sonidista. Y sería una posición para entrar al cine. Por lo tanto estoy mirando las posibilidades. Me gustaría tomar un curso de protools. Para ver si realmente le puedo entrar por esa área. Además me pareció irónico que Maite y Margarita estuvieran allí pues son mujeres y sonidistas pero sobre todo Maite que es la directora del documental “las Carpetas”. Cual he leído la carpeta de producción por motivo de la clase. Lamentablemente no pude hablar con ellas pues tuve que salir porque me venía a buscar.  Pero a veces pensamos que no somos suficiente en la vida, pero no vemos más allá, que la vida nos deja momentos que no nos damos cuenta. Y creo que hoy fue un día de esos. Quiero terminar con una cita de Maite “No es ganar premios, si no de vivir de lo que te gusta”. 

Foto sacada por mi.

Billie Jean (graduada de producción de cine de la Universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico) ©

Taller de Brand Yourself Nertworking Session!

(Nota es una series de reflexiones para la clase de CNE de la Universidad del Sagrado Corazón).

El día martes 19 de febrero fui al taller de Brand Yourself Nertworking Session que dieron en Neeuko dentro de la Universidad. Realmente esta indecisa si ir pues ese día tomé la clase de producción avanzada, me encontraba casada y no había comida casi nada pero me aventure pues me interesaba el tema. Al principio nos registraba, luego nos mandaban a sentar, me senté al frente y luego procedí a empezar la actividad como tal. Trajeron a distintas personas que trabajan en cierta área y nos iban a hablar de cómo llegaron a donde estaban. Ellos se presentaron dando paso luego a que cada uno diera una pequeña presentación de su tema. La primera fue Nilmarie, gerente general de la tienda Leonardo en la 5th avenue. Nos habló de la buena impresión y del código de vestimenta. Específicamente de las 5 que existen que es la informal, casual, casual elegante, semi-formal y la formal. Realmente me sorprendió pues no sabía que había tantas.  Siempre pensé que había dos: la causal y la formal. Me gustó mucho que ella dijera que no importa lo que te vista tiene que “llevar lo que te pones con confianza”. Creo que es bien importante porque si uno no se siente cómodo pues se nota.  Seguidamente pasaron a Casandra de sagrado jobs y sagrado careers. Nos habló de algunas técnicas. De que lo primero es el autoconocimiento, conocerse a uno mismo. El conocernos a nosotros mismo define nuestra marca personal. También habló sobre las características personales, marca personal, como uno se proyecta a los demás. Procediendo brevemente de la técnica “elevator pitch” cómo aprovechar los 30 segundos.  Qué son los 6 elevator pitch que son el one word equality,  el crear tu contacto profesional, la cuenta profesional en LinkedIn, el portafolio en línea, el email de siguiente y el leaves behinds. Aprovecho también para darnos una lista de consejos generales. Verdaderamente creo que la presentación de Cassandra fue la mejor. Fue la que más me gustó porque siento que dio al punto, además que fue la que más hablo. Todo lo que trajo de alguna manera me ayuda a poder proyectar con los patronos. Por consiguiente pasaron a mi otra parte favorita, el networking. Que era que los invitado que fueron Denisse (emprendedora), Yisselle (música), Ricardo (contabilidad), Yaritza (no me acuerdo que asociación tenía) y Javier (director de Neeuko) pasaban a un salón en donde cada uno se sentaba en una mesa y uno tenía 7 minutos para hablar con uno de ellos. Una forma de hacer networking con ellos. Nunca había estado en algo así, me recordó a esas citas a ciegas que uno ve en las películas. Me pareció peculiar y genial. Al principio no quería ir pues tenía miedo, soy tímida pero por mi negocio fui a donde Denisse que era la emprendedora. Le hablé sobre mi negocio y tuvimos una conversación muy buena.  Luego me fui pues tenía hambre. Indiscutiblemente la forma que estuvo construida el taller fue muy fascinante.  Pero lo único malo que encontré sobre la actividad es que fue corta. Pero me pareció brillante lo del networking tipo cita de 7 minutos. Sería genial que lo implanten en las actividades. Además no quiero dejar afuera que repartieron flyers, brochure y tarjetas. Lamento no poder abundar más pues fue corto el taller de por sí pero me pareció súper bueno. Me llevo un aprendizaje del taller. Espero seguir yendo aunque me gustaría que fuera más temprano. 

Foto sacada por mi.

Billie Jean (graduada de producción de cine de la Universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico) ©

Good bye 2021, welcome 2022! #Hyungwon #MonstaX #Shinhwa

 

👉 Este año 2021 fue de altas y bajas de aprender y analizar. Pero quiero recordar las cosas buenas que me dejo. Como poder desfilar en la graduación 🎓 de maestría👩‍🎓, conseguir un trabajo 👩‍🏫, empezar a pagar los prestamos🤑, de insistir en las cita de mis médicos🤗, visitar a los médicos👂, hacerme análisis😷, de comprar cosas necesarias y no necesarias🤣. Comprar el photonude de Shinhwa😚, un nuevo celular,🤳 nueva computadora 👩‍💻(mi hermana me la regalo), más álbumnes💿, la llegada de Monsta X en mi vida🥰 , conocer y hablar con Hyungwon 😍🐢(mi bebe).

🌺Decidí hacer lo que quieras luego de mi última visita de ENT sobre mi oído. Tengo que vivir con esta enfermedad. Ya no hay silencio para mi y dormir se me hace imposible. Pero me dedicare a poder entender y aceptar que tengo que vivir con eso toda mi vida. 😭

🌻Agradezco a mi hermana por siempre apoyarme y a mi madre.🌹

🥳Le deseo un feliz año nuevo! Cuídense.💥

🤭Que me traerá en 2022 🤔

Feliz Navidad 2021!

Hoy es navidad espero que la pasen super hermoso al lado de sus seres queridos! 

No puedo quejarme de este año he podido realizar muchas cosas que tenia pensado hacer desde hace tiempo! 

Crédito en la foto

Tale Of The Nine Tailed!

Viendo Tale Of Nine Tailed a ver como me va. Solo se que ya me encanta porque Lee Yeon (Lee Dong-Wook) le gusta comer mantecado  de "Mintchoco" uno de mis sabores favorito jajajaja.

El nuevo logo de Mofeta Machine.

👋Hello, Mofetines estoy muy contenta de presentar el nuevo logo del blog. Luego de estar con el logo oficial por 7 años decidí darle un nuevo aire al logo ya que este año cumple 10 primaveras.🎉 

Recordemos un momento al viejo logo.👀

💥Tu tu tu tu tu tu...........................

Es una mofeta jajajaja.💗 

 

😁Espero que le guste, porque me encanto mucho, 

Hasta la próxima ✌! 

Les presento a #JOY

Saludos amigos lectores. Aquí les presento a #Joy, un junte musical en el cual fui participe en el departamento de producción.

Primeramente quiero contarle la historia de cómo llegué a estar en Joy. Culminé mi bachillerato en Producción de Cine en mayo del 2019 y luego seguí mis estudios en maestría. Luego de casi 1 año y 7 meses de no hacer nada que tuviera relacionado al cine y con mis ansías acabadas de ya no pertenecer a este ámbito, llegó una oportunidad casi nula. Les cuento que recibí un mensaje por medio de mi Facebook del director Ariel Orama, una persona que conozco no presencialmente pero si de nombre gracias a mi hermana. Me preguntaba si sabía editar ya que necesitaba un editor. Les digo que me paralicé, estaba aterrada porque no supe que contestarle en ese momento y tuve que preguntarle a mi hermana, ya que no quería “meter las patas’ con tal distinguida persona (Ariel). La pura verdad es que no poseo editor de vídeo en mi computadora y, actualmente, mi computadora está dañada. A mí nunca se me dio la habilidad de editar, aunque edito por obligación en caso de mis tareas de la universidad, de allí nada que ver. Le comenté a mi hermana que podía recomendarles a algunos amigos que todavía conservo por medio de las plataformas y aplicaciones, así que ella me dijo que lo hiciera. Rápido le escribí a mi compañero de clase Ángel, quien fue de las primeras personas en que pensé. Le pregunté si sabía editar y me respondió  que sí pero no mucho. En ese mismo instante, le escribí al director sobre mi situación ya comentada aquí pero que le podía recomendar a alguna persona y le gustó la idea. Me sorprendió su reacción, puesto que he tenido experiencia de personas que no les gustan trabajar con personas que no conocen. Así que rápido me contacté con Ángel y le dije del proyecto, y él aceptó para alivio mío (jajajaja). Ya que me encontraba estresada, solo fui un puente conector entre el director y el editor. También acepto que cuando Ángel comentó que no era muy diestro me contacté con otros amigos que conozco gracias a mis clases de cine: Úrsula, Ernesto e Hiram, todos estaban dispuestos a ayudarme. Los tenía de “back up’ en caso que Ángel necesitara ayuda.

Entonces comenzó la parte más difícil; la de editar. Todo fue entre el director y el editor  mientras yo leía sus mensajes. Les cuento que estaba preocupada de cómo iba a hacer la química entre ellos dos. Solo se tenía de 3 a 4 días para la edición. Siempre estaba al pendiente de Ángel y le preguntaba si necesitaba algo. Solo pude ayudarlo una vez cuando le pregunté sobre que entendía que estaba de rojo el sonido. Le escribí: “Ángel, hay que bajar ese sonido”. Así que me puse a ver vídeos en Youtube y le mandé uno. Por lo demás lo realizó él solo, lo cual estoy orgullosa.

Luego se terminó el proyecto y fue lanzado el 25 de diciembre, el mismo día de navidad para todos. Y es allí en donde vi mi nombre después de mucho. Estoy sumamente agradecida del director por la oportunidad, de Ángel por decir sí al reto y tirase esa misión.

Todo fluyó de manera espectacular. Les comentó que el Director, Ariel Orama, es una persona muy bien llevadera y profesional. Nos trató con excelencia.

Antes de finalizar, el director me preguntó en qué posición me pondría  en los créditos, si edición o en producción. Sin pensarlo dos veces le dije que en producción. Mejor dicho, soy más o menos asistente de producción  ya que como dije solo junté a dos cineastas para un junte maravilloso.

 Y es así como Joy encontró a Billie Jean que conectó a dos seres con una misma intención: montar y darle vida a este gran vídeo.

Enteramente agradecida con los Doble A: Ariel Orama y Ángel Díaz. 

Y con ustedes Joy!

 

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Billie Jean (graduada de producción de cine de la Universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico) ©

Happy new year!

Happy New Year everyone.

I hope all you wishes come true. 

My absolute boyfriend!

Termine de ver Hotel Del Luna, que me encanto y Yeo Jin Goo me enamoro, esta grandote el nene. Así que me puse ver otro de sus dramas mas reciente. Veré como me va con este.

Credit pics: google

Hotel del luna!

Watching Kdrama Hotel Del Luna! 

Vere como me va viendolo. 

Credits: Googles

I am extremely touched and very happy ^^

Waooooooo I am extremely touched and very happy ^^ 

I opened this blog by exposing my graphics and put my thoughts and my love for music, movies, sports ect. 

I come from a small Caribbean island, I'm totally excited about all the cities that passed an on my blog, I am very pleased your visit.

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