(Nota este es una serie de proyecto en conjunto con el blog Arterialcultural y con el consentimiento de los escritores. Reseñas escritas para la clase de Cine 209 de la Universidad Sagrado Corazón, Puerto Rico)
Groundhog Day (1993)
Por: Enigma Innato ©
¿Qué harías si te levantaras cada mañana
repitiendo el mismo día? ¿Sacarías provecho de la situación o te volverías loco
hasta el punto de suicidarte?
Ese es el dilema del personaje principal en la
comedia romántica y de fantasía, Groundhog Day, protagonizada por Bill Murray y
escrita y dirigida por Harold Ramis (Ghoustbusters) basada en una historia de
Danny Rubin. Cabe mencionar que la pareja de Ramis y Murray fue una excepcional
siendo esta su última colaboración cuando se dejaron de
hablar por 20 años a causa de un altercado entre ambos.
Punxsutawney,
Pensilvania, 2 de febrero. Música, festividades y una marmota dan pie a la
trama de esta película amarrada a este día festivo y a la tradición alemana que
ha trascendido generaciones en esta pequeña ciudad del mencionado estado. Un meteorólogo, interpretado por Bill Murray, es obligado a cubrir un reportaje acerca de la tradición
y celebración que tanto odia. Le acompaña una nueva productora, Rita Hanson, interpretada
por Andy McDowell (Sex, Lies and Videotapes) y su camarógrafo Larry,
interpretado por Chris Elliott (There’s Something About Mary) todos deben vivir el mismo día una y otra vez.
En mi opinión Phil Connors fue creado con Bill
Murray en mente, pues no visualizo a ningún otro actor que lo hubiese superado.
La interpretación de Murray da en el clavo y logra su propósito de entretener y
atrapar a la audiencia para llevarla en una aventura con este personaje que
odias y amas al mismo tiempo. Andy McDowell,
quien sencillamente te enamora con su ternura, belleza y te cautivará con su sonrisa, demuestra es su interpretación
la honestidad y humildad que rodea al personaje.
La canción “I Got You Babe”, por Sonny Bono y
Cher, marca el comienzo de su pesadilla diaria y se convertirá en la pesadilla
de muchos por la constante repetición de la misma y al igual que el personaje
principal, o la amas o la odias.
La ubicación del rodaje, aunque no fue en el
lugar actual donde se celebra esta tradición, logra capturar el alma del
invierno y las festividades. Tonalidades de marrones, cremas y grises al
comienzo y durante gran parte de la película representan lo oscuro y arrogante
del personaje, pero al igual que el personaje cambia y da comienzo a una nueva
vida más humilde también vemos los cambios en colores. Se
resaltan los verdes en
los árboles y los azules del cielo capturan ese renacimiento del personaje.
La película tiene todas las cualidades de un
éxito. Un buen guion, buena selección de actores y la evolución del personaje a
través de la historia, capturan la esencia que necesita una película para
conseguirlo. Este éxito la convirtió en un clásico del cine y merecedora de los
premios recibidos. Opino que ha sido uno
de los mejores trabajos de Bill Murray y es una película digna de ver más de
una vez.
Enigma Innato (Estudiante de producción de cine en la Universidad Sagrado Corazón, Puerto Rico, 2017) ©
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