Thursday, August 31, 2023

Cesar Garrido en Sagrado!

(Nota es una series de reflexiones para la clase de CNE de la Universidad del Sagrado Corazón).

















El día miércoles 20 de marzo nos visitó vía skype Cesar Garrido desde el país Panamá. César es un distribuidor entre otras cosas más.  Empezó como productor de televisión y luego pasó a distribución. Trabajo con Sony Picture por 4 años. Luego fue a Inglaterra a realizar un máster en cine y luego regresó a su país natal Panamá. César ha asistido a varios festivales. El señor Cesar nos habló de cómo definir los objetivos dentro de la distribución. Que no es lo mismo de los objetivos de producción. Los objetivos de distribución son objetivos de estreno y de distribución  que son evaluar tu película, encontrar determinados recursos y cómo adaptarla a largo plazo. Y todo esto objetivos hay que identificarlos en la planificación temprana. Para él (César) es primordial la detección temprana de estos objetivos para que puedan funcionar.  Por otra parte también nos habló de los festivales de cine y como estos se mueven. Que al año más de 50,000 películas se escriben en los festivales y que son muy pocas las que logran entrar. “La competencia es gigantesca”- Cesar Garrido. También nos habló de los distintos tipos de festivales que uno puede encontrar. Estos tipos son: para la audiencia y para la industria.  En el tipo de industria se encuentran los festivales tipo A que son los más prestigiosos. Como lo es Cannes, Berlín, Toronto etc. Y para mí son los más populares. De igual forma existen otros tipos de festivales como lo son los de segunda ronda con un enfoque más regional. Los festivales nicho que son para una audiencia más particular. Entre otros festivales más. Por mi parte sabia de estos, ya que para el 2015 yo me inscribí a una página de internet llamada Shortfilmdepot. Al igual que freefilmway son páginas en donde uno se suscribe, llena toda la información del corto o del proyecto. Esto puede incluir vídeos musicales, largometrajes, documentales, mediometrajes. Las páginas se encargan de mandarte por vía email las convocatorias de los festivales. Y te provee todas las herramientas para mandarlos a distintos festivales. Solo selecciona el festival y listo. Aunque claro está tienes que comprar unos tickets para poder mandarlo. Cada ticket comprado te da la oportunidad de participar en un festival. Así que ya tenía un consentimiento no solo de los festivales tipo A, si no de los demás, como el de nicho que era más al que participaba. De todas las solicitudes fui escogida una vez. Pero todo el proceso lo realice sola, no tuve a ningún profesor, ni profesional que me pudiera encaminar en ese paso. Que para mí era importante. Pero admito que fue una experiencia de satisfacción aunque si me entristecía ver los emails de rechazado. Igualmente esta charla y la de Harold fueron muy enriquecedoras. Aunque sigo insistiendo que el trabajo de distribuidor es bastante complicado, por mi parte no me gustaría mucho esa posición. No obstante hay un dato que me dejó pensando en la charla, fue que Cesar dijo que estadísticamente Puerto Rico consumió 15 millones en taquillas de cine. O sea los Puertorriqueños hicieron 15 millones en compra de taquillas para ir al cine.  Triplicando la población del país.  César nos comenta que él no entiende cómo si nosotros (los puertorriqueños) consumimos bastante porque nuestras películas no viajan al resto del mundo. Ojalá quisiera poderle contestar pero no puedo porque ni yo lo puedo explicar. Porque si no fuera por el (Cesar) nadie de nosotros lo hubiéramos imaginado.  Esto me deja atónita, entonces vuelvo y lo dijo aquí como en la reflexión de Arí y Ray. Que estamos haciendo mal. En qué estamos fallando. Espero que esta cepa de cineastas pueda identificarlo y arreglarlo para echar nuestro cine hacia adelante. Concluyo que me encanto la charla fue muy placentera y graciosa ya que era mi primera charla que veía que se hacía vía skype. Estoy muy encantada con  todas las charlas y espero poder seguir disfrutándolas.  Quiero cerrar con una frase de Cesar que dice “No hay excusas para no hacerlo”.



Foto sacada por mi.

Billie Jean (graduada de producción de cine de la Universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico) ©


Tuesday, August 29, 2023

Best of enemies y Oppenheimer!

🙋‍♀️El domingo 27 de agosto de 2023 fui a Fine Arts de Miramar a ver:👀


🗣Best of enemies es una obra de teatro con Zachary Quinto. Estuvo graciosa, ZQ estaba tan perro en ese papel de Gore Vidal. La puesta en escena estuvo magistral. La tenía que ver. 💖


😹De paso como el cine estaba a $4 decidimos ir a ver de nuevo Oppenheimer porque nos dio la gana. Ufff la disfrute mejor que Imax y no me peleen entienda que tolere el sonido (mí odio) además la sala es pequeña, era más acogedora y la pantalla estaba cerca asi que me gustó mejor. Pude observar más detalles. Definitivo Cillian mejor actor espero que Suggar Joaquín me haga cambiar de opinión en Noviembre.🤣🥰


🤗Siguiendo la misma línea le están dando promo a Napoleón en cada esquina había un póster hasta frente del baño de dama y ese póster wao de verdad que está empoderado, te hipnotiza. La espero con ansia.🤭


🤯Lo peor! mano es la gente con los celulares. Hablando mientras esta la pelicula, había una que se puso a ver Instagram y mandado mensajes en whattapps! Ya uno casi no puede disfrutar del cine. Por otro lado el estacionamiento nos pasó por la piedra jajajaj.🤧


😓A pesar de que me prohibieron ir al cine no me arrepiento y ya tengo mi agenda lista para noviembre para ver al Suggar Daddy!!!😱


😘Agradezco a mi sis por acompañarme en esta locura😇





Lockscreen #Roswell New Mexico!






















 

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Saturday, August 26, 2023

Lockscreen Thomas Shelby! #CillianMurphy #PeakyBlinders

 






















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Thursday, August 24, 2023

Cillian Murphy-Thomas Shelby! #CillianMurphy #Peaklyblinders

 Me encanta Tommy!





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Tuesday, August 22, 2023

Enfoque Talks!

(Nota es una series de reflexiones para la clase de CNE de la Universidad del Sagrado Corazón).



El día sábado 27 de abril fui al Enfoque Talks de Director: tienes el sonido que se merece. Cuando llegué fui la primera en llegar, no había nadie así que me puse adelantar las asignaciones que tenía. Luego de dos horas a las 10 am empezó el networking. Casi no había gente pero yo no hice networking pues siempre que voy a los enfoque nunca logró hacerlo, pues mi timidez me gana. La gente de Fine Arts siempre pone una mesa con aperitivos así que fui a comer y tomar chocolates a lo que empezaba. Prosiguieron a entrarnos y a empezar la actividad. Empezó la actividad y presentaron a los invitados que eran tres personas. Maite Rivera, sound designer, productora y directora. Estudio en la Universidad del Sagrado Corazón y en la de Cuba. Luego trabajó en España en donde ha ganado dos premios Goya. Margarita Aponte, sonidista y productora. Estudio en la universidad de Puerto Rico en el recinto de Río Piedras y luego en la escuela de Cuba. Y por último Orlando Santiago, sonidista y compositor que luego de pasar por la UPR decide irse a Beekley en Boston. Los tres empezaron con su introducción de cómo fue que escogieron esta carrera de ser sonidistas.  Los tres tienen historias fascinantes. Por mi parte a mi me parece magistral que fuera a este enfoque talks, por que el año pasado pude ir a casi todos pero este año no había podido ir a ninguno e ir a este que habla de sonido, me pareció el destino. Porque en mi clase de producción avanzada la posición que más he estado es en Sonido. He sido sonidista en dos cortometrajes que serán el trabajo final de mis compañeros sin decir que también fui sonido en dos escenas que fueron trabajos de mis compañeros. Así que de cierto modo este Enfoque me hizo conectarme con los invitados. Realmente ellos desde muy pequeños sabían que les gustaba el sonido, yo por mi parte he sido sonido porque es una posición que nadie quiere. Siento que nadie quiere esa posición para no responsabilizarse de los daños. Ya que hay un porciento que el sonido salga mal. Ya que ese era uno de los problemas que supuestamente yo tenía aunque yo escuchara bien. Porque Maite, Margarita y Orlando reafirman el sonido en el 50% de la película. Que la película puede ser brutal pero si el sonido está mal. La película será una porquería. De que es importante desde el comienzo pensar en el sonido. En todos los sonidos desde el ambiente, el que se recoge en el set, y los que se ponen en la post producción. Es vital que los directores tengan claro cuál es el sonido que quieren y que se piense también en las localidades. Ellos afirmaron que todo hace ruido y que los micrófonos recogen todo. Y que en cierto modo ellos hacen lo que se puede, pero a veces no hay manera. Es por eso que hay que pensar en el sonido desde la pre producción. Que el sonido esté lo más limpio posible. Así que el producto final quedará mejor. Margarita comentó que lo más recomendable sería tener tres o  más personas en el departamento de sonido pero en Puerto Rico lo máximo sería dos. De ahí la importancia del sonido pero intachable. Me recordó mucho a mis tiempos cuando estudié en el CCAT fue bien difícil conseguir un sonidista para un cortometraje. Pues ellos mismos comentan que es una posición que mucho no les interesa. Yo se que a mi nutrió mucho pues como había escrito he pasado por la experiencia de ser sonidista. Y sería una posición para entrar al cine. Por lo tanto estoy mirando las posibilidades. Me gustaría tomar un curso de protools. Para ver si realmente le puedo entrar por esa área. Además me pareció irónico que Maite y Margarita estuvieran allí pues son mujeres y sonidistas pero sobre todo Maite que es la directora del documental “las Carpetas”. Cual he leído la carpeta de producción por motivo de la clase. Lamentablemente no pude hablar con ellas pues tuve que salir porque me venía a buscar.  Pero a veces pensamos que no somos suficiente en la vida, pero no vemos más allá, que la vida nos deja momentos que no nos damos cuenta. Y creo que hoy fue un día de esos. Quiero terminar con una cita de Maite “No es ganar premios, si no de vivir de lo que te gusta”. 


















Foto sacada por mi.

Billie Jean (graduada de producción de cine de la Universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico) ©



Thursday, August 17, 2023

Monsta X #Hyungwon-Be someone! #Monstax

 Baby Hyungwon!





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Monday, August 14, 2023

Taller de Brand Yourself Nertworking Session!

(Nota es una series de reflexiones para la clase de CNE de la Universidad del Sagrado Corazón).


















El día martes 19 de febrero fui al taller de Brand Yourself Nertworking Session que dieron en Neeuko dentro de la Universidad. Realmente esta indecisa si ir pues ese día tomé la clase de producción avanzada, me encontraba casada y no había comida casi nada pero me aventure pues me interesaba el tema. Al principio nos registraba, luego nos mandaban a sentar, me senté al frente y luego procedí a empezar la actividad como tal. Trajeron a distintas personas que trabajan en cierta área y nos iban a hablar de cómo llegaron a donde estaban. Ellos se presentaron dando paso luego a que cada uno diera una pequeña presentación de su tema. La primera fue Nilmarie, gerente general de la tienda Leonardo en la 5th avenue. Nos habló de la buena impresión y del código de vestimenta. Específicamente de las 5 que existen que es la informal, casual, casual elegante, semi-formal y la formal. Realmente me sorprendió pues no sabía que había tantas.  Siempre pensé que había dos: la causal y la formal. Me gustó mucho que ella dijera que no importa lo que te vista tiene que “llevar lo que te pones con confianza”. Creo que es bien importante porque si uno no se siente cómodo pues se nota.  Seguidamente pasaron a Casandra de sagrado jobs y sagrado careers. Nos habló de algunas técnicas. De que lo primero es el autoconocimiento, conocerse a uno mismo. El conocernos a nosotros mismo define nuestra marca personal. También habló sobre las características personales, marca personal, como uno se proyecta a los demás. Procediendo brevemente de la técnica “elevator pitch” cómo aprovechar los 30 segundos.  Qué son los 6 elevator pitch que son el one word equality,  el crear tu contacto profesional, la cuenta profesional en LinkedIn, el portafolio en línea, el email de siguiente y el leaves behinds. Aprovecho también para darnos una lista de consejos generales. Verdaderamente creo que la presentación de Cassandra fue la mejor. Fue la que más me gustó porque siento que dio al punto, además que fue la que más hablo. Todo lo que trajo de alguna manera me ayuda a poder proyectar con los patronos. Por consiguiente pasaron a mi otra parte favorita, el networking. Que era que los invitado que fueron Denisse (emprendedora), Yisselle (música), Ricardo (contabilidad), Yaritza (no me acuerdo que asociación tenía) y Javier (director de Neeuko) pasaban a un salón en donde cada uno se sentaba en una mesa y uno tenía 7 minutos para hablar con uno de ellos. Una forma de hacer networking con ellos. Nunca había estado en algo así, me recordó a esas citas a ciegas que uno ve en las películas. Me pareció peculiar y genial. Al principio no quería ir pues tenía miedo, soy tímida pero por mi negocio fui a donde Denisse que era la emprendedora. Le hablé sobre mi negocio y tuvimos una conversación muy buena.  Luego me fui pues tenía hambre. Indiscutiblemente la forma que estuvo construida el taller fue muy fascinante.  Pero lo único malo que encontré sobre la actividad es que fue corta. Pero me pareció brillante lo del networking tipo cita de 7 minutos. Sería genial que lo implanten en las actividades. Además no quiero dejar afuera que repartieron flyers, brochure y tarjetas. Lamento no poder abundar más pues fue corto el taller de por sí pero me pareció súper bueno. Me llevo un aprendizaje del taller. Espero seguir yendo aunque me gustaría que fuera más temprano. 


Foto sacada por mi.

Billie Jean (graduada de producción de cine de la Universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico) ©

Saturday, August 12, 2023

Alejandro Jodorowsky!

(Nota es un ejercicio para la clase de CNE de la Universidad del Sagrado Corazón).




 












Aquí Alejandro Jodorowsky, cineasta chileno, ofrece su perspectiva sobre cómo debe ser el cine y como no debe serlo. Escriba un ensayo breve (de una a dos páginas) sobre lo siguiente:

 

*¿Cuál es su perspectiva sobre cómo debe ser el cine, qué tipo de cine le gustaría producir y en qué se diferencia o se asemeja su perspectiva a la perspectiva de Jodorowsky?

 

*En su perspectiva, qué elemento debe ser prioridad en la producción cinematográfica en Puerto Rico. Explique por qué.

 

En el video llamado Alejandro Jodorowsky's Call for Action - Endless Poetry (Poesía Sin Fin) se puede apreciar al director Alejandro Jodorowsky haciendo hincapié del cine que él quiere y también pide ayuda para poder tener financiamiento para terminar su película Poesía sin fin. En el video empieza hablando como ha sido su día que se ha levantado a las 6am que a la edad que tiene 86 años y pico no tiene la necesidad de hacer lo que hace pero lo hace porque le apasiona grandemente hacer películas, él declara que para hacer una película se necesita todo un ejército, y que ese ejército este comprometido con la película.

La perspectiva del que tiene el señor Jodorowsky hacía como él quiere hace es una que él recalca en todo el video y es hacer cine que sane, un cine que cuando las personas vayan a ver la película salga inspirado. Que la película de esperanza, que cambie el alma de los espectadores.  El enfatiza mucho y critica el cine hollywoodense el declara que el cine estadounidense ha destruido el mundo, que ahora se proyecta solo para ganar dinero y que no es real porque ahora todo es “numérico” (digital). Que el cine hollywoodense ha acaparado y cegado lo que es verdaderamente el cine, que es considerado un séptimo arte. También desea que se le dé más abarcadura al cine de autor, que el cine de autor pueda subsistir sobre la avalancha del cine hollywoodense. Y se puede lograr si las personas cooperan y ayudan a que los proyectos se puedan desarrollar. El pide ayuda para poder completar su película nueva y él le dice que es como una “limosna sagrada”.  Yo creo firmemente que el señor Alejandro no tiene que estar haciendo lo que hizo pero lamentablemente el cine pequeño vive oprimido por las grandes películas y si uno no es reconocido y no está dentro del cine estadounidense es más difícil conseguir apoyo. Yo concuerdo mucho con el punto de vista de el, cine tiene que ser un arte y no una máquina de hacer dinero ahora todo es más comercial y se le olvida la verdadera esencia de que es el cine. En Puerto Rico pasa algo parecido o es algo que he percibido por lo menos a mi entender, y es que los jóvenes cineasta se enfocan en que quieren hacer películas tipos Hollywoodense y se olvida de las verdaderas raíces, de que tiene que empezar ver el cine puertorriqueños, conectar ese legado que tenemos pero le damos de codo solo por estar mirado al cine que a arropado la industria. Opino que se debe investigar más cuando se hace una historia, que tipo de historia yo puedo contar que toque el trasfondo de las personas. Los jóvenes se enfocan más en estética, además el cine puertorriqueño tiene una decadencia es eso porque las películas que se hace tiene que recurrir en la bacaneria y en “personajes” que ni siquiera son actores solo para que llenen la sala y generen ingresos. Pero este año han salido películas con enfoque más serio y dejan ver que realmente se puede hacer un buen cine en Puerto Rico y aplaudo esto y estoy feliz y espero que esto sea un gran paso para el cine boricua, Espero que los jóvenes puedan seguir los pasos.

Aprendí con el señor Alejandro que si realmente apasiona hace películas y el cine no importa la edad, los cantazos, el dolor, es la satisfacción de verla realizada, Sin lugar a duda una buena película no es la que te deja dinero una buena película es la que hace cambiar a la personas. Quiero terminar citando al señor Jodorowsky “El cine para los verdaderos artistas no es una industria, no es un negocio, no es un receptáculo de ideas para influir en la gente” (Jodorowsky, 2015).

Foto sacada de Google.

Billie Jean (graduada de producción de cine de la Universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico) ©

Thursday, August 10, 2023

Cillian Murphy-#Oppenheimer! #CillianMurphy

Cillian Murphy en Oppenheimer realizo un gran trabajo, me encanto!




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